凶器 Weapons

氛围感十足，Alex 父母破门的桥段太有《闪灵》的感觉了

低于预期，但没到《长腿》和《怪猴》那种诈骗的程度。《凶器》用的是《木兰花》式的变换视角，对于恐怖片这个类别而言，确实多了几分新鲜感。开头儿童集体失踪的悬念很强，之后的众人视角变换让故事变得很轻盈，随着真相用巫术来解释，前面的轻盈感变成了神棍感。编剧按照自己设定的逻辑自己玩，大家开心就好，你没法跟他讲什么逻辑，看着孩子们鱼贯而出，跟着欢乐一刻就行。看完感觉这部电影没什么可解读的，恐怖片能让人开心也算一个好赛道，最惨的那个天天去买罐头的小孩哥。

这片最犀利的地方是经由孩童-媒介实现了对美国社区恐惧症候群的测绘。局部的视角受限本就是一种恐惧的来源，而由远及近的叙述次序才是走入真相的解谜路径。这也直接引发了一个分类学的概念，作用于叙事角度与场面调度的关系。从“调度”孩童，到被孩童反调度。成人的规则或体制的空间都在熟练的调度着孩童的身体和其行动的轨迹，然而操控的欲望、可控的秩序终究被反噬，高潮戏从情节到语气的反转爆发出原始的、混沌的力量。导演对于类型的理解力也是相当强大，完成了复合类型的三重对撞。影片最终以创伤性的悲情收束，唤起了那些现代美国社会最为重大的暴力事件，最沉痛的伤疤和弥漫性的恐惧。在此孩童作为媒介，采集出中产阶级父母对于社会安全感的普遍幻灭。越来越发现当下最好的类型叙事都在尝试用新的思维去解构现实的恐惧或恐惧的意象。

Ａ｜乔什·布洛林在社区地图上用马克笔画下的路线交点实现了一次近乎完美的叙事交互，谜面给的高概念是如此令人欲罢不能，谜底亦是如此简单纯粹、直戳感官：一部看罢直呼“fuck yeah”的恐怖喜剧。拼图式的视角传递造成了短暂的断裂和冗余，可其间构成的小镇众生相实在更胜一筹，女巫的侵入像是一道利刃，单刀直入地窥探到了系统性的互相寄生操控，以及被阻隔甚至吞噬的情感与良知，让“荒谬”的成年人陷入动弹不得的泥潭，又从“纯真”的孩童视角完成仪式的最终反噬，以暴制暴的凶器固然斩断了巫术，却无法延缓延绵不断的伤痛，罪恶与恐惧终以某种形式继续苟活了下来。

竟然意外地，好看……难得在恐怖片里每一个角色都塑造得这么真实，甚至反派都很令人印象深刻，剧情没有很复杂只是非常令人意想不到，黑暗版花衣魔笛手，倒并不觉得传递了多么深刻的道理，就是非常诚恳老实甚至幽默风趣的讲了一个小镇猎奇故事